Masao Maruyama, el fundador de Madhouse, empresa que ha traído a Black Lagoon, Chobits, Chi’s Sweet Home y a otros éxitos memorables en el anime al mundo, volvió a la Otakon este año. Hiroshi Koujina también se hizo presente en la Otakon por primera vez. Él ha estado presente en el desarrollo de títulos como Macross Plus, Escaflowne: La película, Pokémon: Lucario y el misterio de Mew y ahora está trabajando en Rainbow – Nisha Rokubou no Shichinin. Ambas celebridades creativas estuvieron en una conferencia de prensa en conjunto, en la cual respondieron preguntas para la prensa.

Mcanime,AnimeDiet,Japanator,ophanim media y otros estuvieron presentes en la conferencia. Es posible que el contenido en audio de la conferencia real no pueda estar disponible a futuro. Lo que se presenta aquí es una especie de resumen de esta entrevista, con énfasis en preguntas importantes, que captan lo esencial de la visita de estas personalidades.

Brad Rice (Japanator): ¿Han escuchado las palabras de Dai Sato acerca del estado actual de la industria del anime? Desde hace 15 años que la producción de anime parece haberse ido de Japón hacia China, al punto de notar ausencia de vientos frescos en los estudios japoneses. ¿En Madhouse se hace lo mismo o, por el contrario, se están reclutando personas que puedan trabajar con ellos?

Maruyama no parece saber del tema y no podría responder a tal pregunta. Las palabras de Sato podrían malinterpretarse. Lo que sí sabe es que una parte del trabajo creativo se hace en Corea, dejando la mayoría para los creadores japoneses. Maruyama afirma también que las compañías japonesas no hacen el esfuerzo para entrenar a la nueva generación japonesa. Madhouse trabaja con gente de Corea, es cierto, pero no en forma de trabajo por contratación, contratando simplemente a gente coreana. No sólo se trabaja por dinero, sino que hay colaboración para crear, cosa que se hace en equipo. Y sí, es cierto que el hecho de que las compañías japonesas ya no tengan energías ni hagan esfuerzos para educar a la nueva generación es alarmante.

La intención de Maruyama como director de Madhouse es darle a la nueva generación la oportunidad para avanzar. Maruyama tiene grandes esperanzas en la nueva generación, como en el caso del director de Death Note. Tetsuro Araki, quien está trabajando en High School of the Dead, es un director joven.

Joel Tavárez (MCAnime): Dennou Coil (2007) ha sido, en palabras de muchas personas, uno de los proyectos más fuertes de Madhouse, ya que ha demostrado, en muchos aspectos, los alcances que el anime puede tener. ¿Qué representa para ustedes esta obra?

El enfoque del director es desafiante, él quería enseñar una nueva manera de usar la animación. Este proyecto se hizo atractivo principalmente por el potencial del director.

Últimamente ha habido una serie de películas en HD y en 3D producidas en EEUU. ¿Cómo se refleja esta tendencia o moda pasajera en lo que hace Madhouse? ¿Cómo es que Madhouse usa la nueva tecnología en su trabajo?

En el proceso creativo, la construcción de una historia puede cambiar con el 3D, y lo único que diferencia a la producción en HD de la en SD es el costo, por lo que eso se convierte en un problema adquisitivo. La investigación también es costosa. Principalmente, esto depende del equipo de producción y de si su presupuesto les permite hacer una película en HD. Nosotros no estamos en posición de dictar que la audiencia precise o no de ver HD, pero si la demanda existe, entonces Madhouse está dispuesto a responderle a esa necesidad. Entonces el problema sólo sería el costo de la producción y el dilema de quién pagará los gastos, si la audiencia o los inversionistas.

La transmisión simultánea de anime, como en el caso de High School of the Dead y en sitios como Crunchy Roll, ¿está funcionando? ¿Servirá como medio para detener a la piratería existente? ¿Servirá como modelo a seguir en el futuro, tanto en Japón como en los EEUU?

Madhouse no es una empresa distribuidora, sino un estudio creativo, por lo que no está en condiciones de responder acertadamente dicha pregunta. Pero desde el punto de vista creativo, Madhouse está feliz con que la gente alrededor del mundo disfrute de sus shows al mismo tiempo. En Japón, el programa de estrenos es distinto, por lo que es normal que en EEUU los shows sean lanzados antes que en Japón. En Corea es distinto, los estrenos de películas de Hollywood se lanzan al mismo tiempo que en EEUU, lo que le da la opción a Maruyama de viajar a Corea cada vez que quiera ver un estreno hollywoodense. En conclusión, él está feliz de saber que la gente del mundo puede ver el trabajo de Madhouse.

¿Qué estilo de dirección se usó en Rainbow – Nisha Rokubou no Shichinin?

Koujina: Si han visto Rainbow, notarán que no es una serie color de rosa, sino un drama serio, sin escenas de acción ni de peleas. Es un drama pesado, por lo cual había que tener cuidado con cómo el diálogo calzaría en cada escena y en cómo se verían las expresiones de cada personaje.

¿Cuáles han sido sus momentos favoritos con los fans en distintas convenciones alrededor del mundo, como la Otakon?

Maruyama: Como director creativo de Madhouse, me siento feliz de ver gente haciendo cosplay de personajes de trabajos de Madhouse. He estado en China y en Rusia y he visto cosas similares, lo que me ha hecho reconocer al cosplay como un fenómeno mundial.

Koujina: Mi superior en el estudio siempre me ha dicho que atienda a mis fans. Por ejemplo, una vez me llegó una caja de chocolates para el día de San Valentín por un personaje que creé. Me sentí muy agradecido, y en el estudio compartimos el chocolate. También me pone feliz el ver gente haciendo cosplay, como un cosplay de Neuro (Majin Tantei Nogami Neuro). Sin cosplayers y sin el apoyo de los fans, los personajes simplemente no existirían.

MCAnime: ¿Cómo es que Mamoru Hosoda se ha desempeñado dentro de Madhouse, viendo la libertad creativa que demostró en producciones como Summer Wars y Toki wo Kakeru Shoujo?

Mamoru Hosoda es una persona bastante especial. Los directores de Madhouse siempre tienen algo que quieren hacer, y cada vez que necesitan algo, el asunto se reduce a lo que ellos quieren hacer y a lo que la compañía desee hacer.

AnimeDiet: ¿Qué es lo que influencia sus métodos de trabajo? ¿Es una idea creativa o el resultado de una investigación, seguida por la inspiración? ¿Existe alguna filosofía para su trabajo creativo?

Cuando trabajas con animación, el trabajo no es individual, sino en equipo. Siempre se toman consideraciones respecto al tipo de director con el que se trabajará y el cómo juntarlos de buena manera con los artistas. Madhouse tiene a varios directores talentosos en sus filas, así que a la hora de formar un equipo, la química entre los integrantes es clave.

¿Cómo es que Madhouse ha cambiado a través de los años, cuál es la fuerza que tiene para evolucionar y qué es lo que usted más extraña de los viejos tiempos?

Maruyama: Algo que está claro es que tenemos más gente, lo que se traduce en tener más trabajo y más shows, pero nuestra esencia no ha cambiado mucho, “quizás”. [Esta última palabra fue a tono con las risas del público]

¿Qué piensan ustedes de la tendencia Moe en el anime y cuál es su perspectiva como directores en la decisión de usar Moe o no en sus trabajos?

Maruyama: No estoy muy seguro de los alcances del Moe, pero parece que la tendencia Moe ha bajado con el correr del tiempo. En el caso del Moe, la animación me permite mostrar chicas lindas de distintas formas, para lo cual la animación es una excelente herramienta.

Koujina: Nunca he trabajado en una serie Moe, por lo cual no puedo hablar de experiencias pasadas. No me importaría trabajar con Moe, aunque no creo que esta tendencia se limite a chicas. Podría darse con shounen o con animales. Por último, si hay un punto Moe en alguna serie, es sólo parte de lo que una serie completa es para mí.

¿Cuál ha sido su momento fanboy más impactante?

Koujina: El mayor impacto fue el de trabajar con Madhouse y Maruyama, especialmente porque he sido fan de ellos desde mis tiempos de estudiante.

Maruyama: Aún no he tenido un momento de tal impacto, pero creo que algo que me emocionaría mucho sería que Madhouse terminara, cosa de poder empezar a trabajar con los directores que quiera. Me encantaría trabajar con Hayao Miyazaki o Mamoru Oshii, por más que a la compañía no le guste la idea.

MCAnime: ¿Cuál es la finalidad respecto a los futuros proyectos en conjunto con Marvel – IronMan y Wolverine? ¿Acercar los superhéroes americanos a Japón? ¿Acercar el trabajo de Madhouse a Norteamérica?

Maruyama es un fan de los cómics estadounidenses, específicamente de su calidad y de sus dibujos, pero al momento de llegar a la historia, siempre hay una historia que le gustará más y una que no tanto. La intención no es hacer que un héroe estadounidense sea popular en Japón, sino tener las herramientas para hacer una serie apasionante. La imagen japonesa de un héroe es distinta a la norteamericana y, como ejemplo, pueden tomar a Iron Man, que se ve muy bien en su traje, pero se lo quitas y sale Tony Stark, alguien interesante para Maruyama, porque él lo tiene todo, quizás hasta el criterio para ser un héroe.

Usted tiene la habilidad de dejarle un mensaje a mucha gente. Con ese poder, ¿qué ha pensado hacer para que el mundo sea un lugar mejor?

Koujina: Al llegar a los EEUU, me he dado cuenta de que la preocupación existe en todos lados y, con respecto al anime, lo he aprendido al buscar lo que hace una buena animación. Al hacerla, puedo intentar hacer del mundo un lugar más unido.

¿Qué tan exitosas fueron las producciones como Kaiba y qué tan necesarias son para el conjunto de Madhouse?

Maruyama: Soy un hombre exigente, lo que significa que me gusta cambiar muchas cosas, y mientras esté en mis manos, me inclinaré por proyectos más artísticos y entretenidos. La gente habla de mí de esta manera, y si los de Madhouse vienen y me dicen que tal proyecto es muy difícil para Madhouse, les respondo “Eso lo veremos”.

AnimeDiet: De todos los trabajos recientes de Madhouse, ¿cuál sería el más remarcable personalmente para usted? ¿Y cuál sería el que más ha disfrutado?

Maruyama: Cada uno de los proyectos de Madhouse es tan valioso como los demás, porque ha sido creado por un equipo de personas importantes. Si tuviera que elegir uno, sería el proyecto Hanada Shonen-shi, el cual no es muy conocido en EEUU, pero ha recibido el apoyo de la gente de otros países, lo que me da mucha confianza.

Maruyama-san, ¿a qué se debe que haya contratado a Koujina-san? [Risas desde la audiencia]

Maruyama: Me gusta trabajar con muchos directores talentosos, y como Koujina es talentoso, pues es obvio que me guste trabajar con él.

Con la cantidad de propiedad intelectual interesante y emocionante que existe, y si no hubieran barreras para trabajar con ella, ¿cuál propiedad intelectual sería la ideal para trabajarse?

Maruyama: Como lo habré mencionado antes, soy una persona curiosa y me gusta trabajar en la mayor cantidad de proyectos posible. Si me pusiera a nombrar cada uno de los proyectos que quisiera, la lista pasaría los mil, quizás llegaría a los 2000, pero como favorito, estaría Shiton Doubutsu, literalmente “Cuentos de animales”. Actualmente, eso sí, no hay proyectos en los que quisiera trabajar.

Koujina: Siempre he querido trabajar con series originales, porque al trabajar con ellas, te fuerzas como director a probar tus habilidades como director. Con respecto a un género, me gustaría trabajar con series shounen, porque el shounen va dirigido hacia los jóvenes, hacia la época en que la audiencia está madurando y pasando a ser adultos jóvenes, por lo que me interesa dejarles el mensaje en esa época.